Le festival, c'est aussi…
ROCK EN TERRES
JOURNÉE DU PIANO
REPAS CONCERT
ROCK EN TERRES
Le RHINO jazz(s) engage un partenariat avec le festival Rock en Terres https://rockenterres.com/
Aux confins du Rhône, de l’Isère et de la Loire, dans un écrin naturel bercé par l’histoire musicale de la région, le festival Rock en Terres revient pour une troisième édition vibrante les 29 et 30 août 2025 à Tupin-et-Semons. Rock, pop, blues, soul, électro, folk… une palette sonore éclectique pour enchanter les oreilles. Vins et produits du terroir pour régaler les papilles. Et, pour le plaisir des yeux, les contreforts du Pilat en toile de fond, baignés de lumière au coucher du soleil. Telle est la recette de Rock-en-Terres : une expérience sensorielle complète, festive et généreuse, née en 2023 et devenue depuis le rendez-vous culturel de la fin d’été.
NINA ATTAL – ELECTRIC LADYLAND
Vendredi 29 août – 21h30
Tupin-et-Semons
20 – 25 €
Hendrix au féminin
Cet ‘‘Hendrix au Féminin’’ est le projet de Nina Attal. Prodige de la guitare et chanteuse à la voix haute et ductile reconnue sur la scène internationale dès l’âge de 18 ans, multi-primée depuis, Nina Attal enflamme les publics avec des compositions mêlant blues moderniste et une forme de soul raffinée. Au moment où parait déjà son cinquième album, elle révèle également, entourée des guerrières d’Electric Ladyland, ses influences psychédéliques avec ce spectacle hommage à Jimi Hendrix 100 % féminin. Pour cette ré-interprétation magistrale, Nina Attal a convoqué la crème des artistes rock féminines du moment, la bassiste transalpine Antonella Maza, Swanny Elzingre à la batterie, Léa Worms aux claviers et des invitées de prestige telles que les guitaristes Jessie Lee et Chantel McGregor, Léna Woods à la harpe électrifiée ou Gaelle Buswell au chant… D’ailleurs elles chantent toutes comme des déesses ! Immanquable.
JOURNÉE DU PIANO
Mercredi 1er octobre
Le maître du clavier
Quand on parle de piano et de jazz, difficile de ne pas évoquer parmi les maîtres du genre l’incontournable Herbie Hancock, figure tutélaire toujours en activité qui aura marqué son époque et continue aujourd’hui d’influer sur ses nombreux émules. Un personnage fascinant que nous convie à découvrir plus en profondeur Patrick Savey dans Herbie, un documentaire de 52 mn qui célèbre à la fois la vie et la carrière de l’éminent claviériste. Après un riche parcours de journaliste musical puis de patron de radios et tv, le lyonnais qui a créé Zycopolis Productions s’est spécialisé depuis plus de vingt ans dans la réalisation et la production de captations de spectacles, mais aussi de documentaires sur la création. Son film basé sur des interviews inédites retrace le parcours du très jeune prodige de Chicago, de ses débuts en 1962 puis sa rencontre avec Miles Davis, avant d’être l’un des pionniers de l’électrique et de l’électronique dès 68. Polyvalent, innovateur et versatile, celui dont la conversion au bouddhisme a inspiré la vie et la créativité a également signé d’inoubliables B.O pour le cinéma, de Blow Up à Round Midnight entre autres. Un esprit de passion tout autant passionnant, voilà une séduisante invitation à découvrir l’homme derrière la musique, et la musique qui a façonné l’homme.
Une ode à la liberté
Longtemps sideman d’artistes comme Henri Texier, Sandra Nkaké ou Catherine Ringer, le pianiste nantais Armel Dupas s’était déjà produit au Rhino il y a tout juste dix ans avec le duo Waterbabies où, par le procédé du re-recording il multipliait les sources de piano pour apporter une french touch à la pop-jazz dans la lignée de références new-yorkaises telles Robert Glasper et Herbie Hancock. Depuis, il a enchaîné les albums sous son nom en trio ou solo, pour être aujourd’hui avec Ibrahim Maalouf, le jazzman français le plus streamé au monde avec plus de vingt millions de vues cumulées ! Pour son dernier projet solo Open Borders dont l’album est paru au printemps, le répertoire du pianiste au jeu lyrique et croisant avec succès néo-classique et jazz, s’est construit autour de l’utilisation du Keybird, un instrument danois acoustique avec de vraies cordes qui a l’avantage d’être très mobile, pliable et portable, lui permettant de se balader un peu partout comme un troubadour des temps modernes -il a visité quatorze pays- dans des lieux intimistes au plus près du public. En tête à tête avec cet étonnant piano au timbre cristallin qui sonne comme un queue, mais capable de s’apparenter aussi bien à une guitare folk, une harpe ou un clavecin, Armel offre des compos qui sont autant de tableaux contrastés reflétant des instants de vie, incarnés par des notes. Avec un certain romantisme et la patte caressante qui le distingue, il évoque ainsi des thématiques humaines appelant à ouvrir nos frontières tant physiques que mentales. Une chaleureuse proximité pour une touchante ode à la liberté.
ARMEL DUPAS : piano
L’émotion à fleur de mains
Aussi discret qu’il est singulier, le pianiste parisien (mais aussi peintre et vidéaste) Harold Charre est quant à lui un vrai phénomène hors-norme comme aime en dégoter le Rhino où il aura déjà sidéré l’auditoire lors d’un solo d’anthologie donné en l’église de Cellieu en 2023. Une prestation magistrale et inoubliable offerte par un virtuose influencé par le classique et pétri d’une sensibilité jazz qui l’a amené à s’orienter vers des compos et quelques reprises résolument bluesy de titres plus pop…ulaire. Si dans son huitième album paru l’an dernier, le magnifique et explicite Voyage vers la Consolation, il creusait la veine des negro-spirituals, c’est bien résolument le gospel, musique engagée aussi bien de révolte et d’espoir, que le génial instrumentiste entend explorer plus en profondeur mais en mode free tel qu’on lui connaît, avec ce répertoire inédit qui devrait faire l’objet d’un nouvel opus cette année. Et c’est assurément à un moment prodigieux et saisissant qu’il faut encore s’attendre pour ce retour plébiscité et très attendu d’Harold au festival, avec ce musicien à fleur de peau, improvisateur bouillonnant totalement habité qui fait corps avec son instrument dans un solo incantatoire qui mène à la transe. Un voyage sensoriel d’une rare intensité, à l’image d’un performeur hors-norme.
HAROLD CHARRE : piano
REPAS CONCERT
Lundi 13 octobre
SWING GAMBLERS
19h00
Saint-Chamond – Lycée hôtelier
40 € – Réservation du repas concert au lycée hôtelier uniquement par tél. au 04 77 29 29 90
Chaleureux courants d'air
Se laisser séduire par des airs populaires souvent gravés dans notre inconscient collectif, le temps d’une soirée chaleureuse en famille ou entre amis, autour de quelques grands standards de la chanson française et du jazz manouche… Entre douceur nostalgique et entrain d’un swing revigorant, les Swing Gamblers croisent le rythme fringant porté par la guitare de Bruno Decerle (Rue des Deux Amis) et la batterie de Francis Decroix, dans l’ambiance chaleureusement distillée par l’orgue Hammond de Camille Mouton, tous enseignants renommés et figures de la scène jazz stéphanoise comme avec l’Organic Trio pour ces deux derniers. Au cœur de cet autre trio complice, la voix au charme naturel de Lou Rivaille, jeune chanteuse (mais aussi auteure-compositrice, pianiste et percussionniste) désormais incontournable sur de nombreux projets et qui a notamment été lauréate du Tremplin Rezzo Jazz à Vienne l’an dernier avec son quartet Elliavir. Une interprète qui sait jouer des mots et des rimes et qui aime quand la musique évoque des images et des sentiments, pour mieux nous les partager comme dans l’intimité conviviale du lycée hôtelier.
CAMILLE MOUTON : orgue – CÉLIA FORESTIER : chant, percussions – BRUNO DECERLE : guitare – FRANCIS DECROIX : batterie